La Compañía

CALIBÁN TEATRO es una compañía teatral independiente que nace con el objetivo de acercar al espectador, con compromiso artístico y profesional, autores y
textos contemporáneos, ofreciéndole la oportunidad de descubrirlos y disfrutarlos en su actualidad y riqueza.

Nos une una inquietud común: trabajar con un material que “conecte” con la gente, por su inmediatez y por la fuerza de sus conflictos. Nuestra base es el respeto por el texto, el vínculo entre el autor y el público de su tiempo. Nuestro pilar fundamental, el trabajo del actor.

Queremos basarnos en el poder de una buena historia. Explotar lo que el teatro tiene de lugar de diálogo, crítica y emoción. Buscar el contacto íntimo con los que escuchan en la oscuridad. Nos orientamos a un público que comparta nuestro interés por temas contemporáneos y, a la vez, universales: la asimilación de la modernidad, el espíritu de juventud, la búsqueda de conocimiento, el respeto por la independencia, la lucha contra la injusticia, la naturaleza del amor, etc. Temas clásicos renovados por la dramaturgia del siglo XXI para permitirnos, a artistas y espectadores, la oportunidad de entender un poco mejor quiénes somos y dónde vivimos.  

Montajes Actuales

La Extraña Pareja, de Neil Simon

La Extraña Pareja es la historia de Flora Ugarte, una mujer de mediana edad que acaba de romper con su marido. Completamente abatida y sin tener donde ir, la idea del suicidio comienza a rondar su cabeza. Sus amigas de toda la vida son conscientes de la depresión en que ésta ha caído y, una de ellas, Olga Martínez, se ofrece a acogerla en su casa hasta que se encuentre mejor.

El único problema es que las dos son como la noche y el día. Olga es romántica, extrovertida y un completo desastre. Flora es tímida, hogareña y una completa maniática del orden hasta extremos obsesivo-compulsivos. El conflicto está servido. 

Ganadora de 4 Premios Tony en 1965, La Extraña Pareja, del prolífico Neil Simon, es uno de los clásicos por excelencia de la comedia norteamericana. En esta original revisión, escrita por el propio Simon en 1986, dos mujeres dan vida a los míticos personajes interpretados en el cine
por Jack Lemmon y Walter Matthau. El resultado es una versión fresca e igual de hilarante, plasmada en un texto impecable
que no solo contribuye a romper estereotipos de género sino que hace las delicias del espectador función tras función.

Acreedores, de A. Strindberg

 

Adolf, un joven artista, espera ansiosamente el regreso de su pareja, Tekla, una mujer espontánea y liberada con la que arrastra una tormentosa relación. Mientras aguarda, encuentra alivio en las palabras de un extraño personaje, Gustaf. Pronto, el consuelo se transformará en destrucción conforme van abriéndose las viejas heridas, las inseguridades quedan al descubierto y las antiguas deudas comienzan a reclamarse.

Una nueva versión del clásico inmortal de Strindberg; un tenso duelo psicológico a tres bandas, en un montaje que destaca su contemporaneidad a través de un texto actualizado y una propuesta escénica al servicio del trabajo del actor, fiel al espíritu intimista de esta pieza de cámara que, cien años largos después de su estreno, se muestra más joven que nunca.

El Grito de Campanilla, de Sara Sánchez

Corren malos tiempos en el País de Nunca Jamás. Malherida y resentida, Campanilla se ha encerrado en el farol de las obsesiones del malvado y envejecido capitán Garfio, y el adulto Pan vuela ahora del brazo de una insulsa y perecedera Wendy.

La obra se abre con el grito angustioso de la protagonista, la cual, después de haber sido abandonada en favor de la mucho más terrenal Wendy, se halla prisionera en una relación aparentemente imposible y destructiva con Garfio. Poco a poco, vamos descubriendo las miserias y pasiones de un triángulo amoroso conectado por la común imposibilidad de vivir fuera de los límites de Nunca Jamás…

Galardonada con el 1º Premio en el Festival de Teatro Universitario de la CAM, la obra de la joven autora Sara Sánchez da una vuelta de tuerca a la clásica historia de Peter Pan, que se transforma aquí en una agridulce comedia generacional para adultos sobre el amor, los celos, el compromiso y la pareja. Una aguda e ingeniosa reflexión sobre el miedo a crecer y el inexpugnable tic-tac del paso del tiempo.

Montajes en Preparación

La hora del lince, de P.O. Enquist

 

¿Qué es un ser humano? ¿Cuál es la frontera entre el humano y el monstruo? Son cuestiones que plantea La hora del lince, un drama conmovedor sobre la culpa, la compasión y la redención, una bellísima y estremecedora versión del evangelio narrada  desde una mística singular y profundamente humana. El anónimo «Chico» protagonista, culpable de un grave crimen, es redimido por un compañero de amor incondicional, un gato naranja que, después de ser traicionado y asesinado, resucita para llevarlo consigo al paraíso perdido.

El recientemente fallecido P.O Enquist, considerado el escritor sueco contemporáneo más importante, escribió esta obra en 1988 durante una grave crisis de alcoholismo. En ella el autor de La noche de las tríbadas condensó sus peocupaciones existenciales y los temas claves que recorren toda su obra, llegando a la conclusión de que la resurrección, el milagro, son posibles.

Contacto

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