EL GRITO DE CAMPANILLA, de Sara Sánchez

Galardonada con el 1º Premio en el Festival de Teatro Universitario de la Comunidad de Madrid, El Grito de Campanilla es re-interpretación actual del cuento clásico de Peter Panuna que, partiendo de la famosa novela de Barrie, nos presenta en tono agridulce la historia de los encuentros y desencuentros amorosos de tres personajes (Campanilla, Pan y Garfio) en busca de la ansiada felicidad.

Está escrita como un duelo a tres bandas entre sus protagonistas, con monólogos a público y un lenguaje directo y descarnado, lleno de sentido del humor y, en clave de comedia de lucha de sexos, nos habla de temas de gran contemporaneidad: cómo mantener la independencia individual en el marco de la pareja, y los sentimientos ambivalentes de amor y odio, de deseo y dependencia que se producen dentro de ella, así como de temas más universales como el temor al envejecimiento y la muerte, la fantasía como refugio marginal ante las convenciones sociales de la realidad, el rechazo a las responsabilidades del mundo adulto o la naturaleza trascendente del amor.

Explica su autora, Sara Sánchez: “Los tres personajes son las caras de una misma persona. Pan representa la inocencia, Garfio, la fuerza, y Campanilla, la vivacidad. Aunque el punto de vista es el de Campanilla, yo misma fui evolucionando con ella y me di cuenta de que podía dividirse también en las tres fases de la vida de cualquier persona. Lo importante es que todo el mundo puede sentirse identificado con ellos. Juventud, madurez y relaciones esporádicas son algo que todos hemos vivido o viviremos en algún momento de nuestras vidas”.

El Grito de Campanilla da una vuelta de tuerca a la historia de Peter Pan, que se transforma aquí en una agridulce comedia generacional para adultos sobre el amor, los celos, el compromiso y la pareja. Una aguda e ingeniosa reflexión sobre el miedo a crecer y el inexpugnable tic-tac del paso del tiempo. 

Corren malos tiempos en el País de Nunca Jamás. Malherida y resentida, Campanilla se ha encerrado en el farol de las obsesiones del malvado y envejecido capitán Garfio, y el adulto Pan vuela ahora del brazo de una insulsa y perecedera Wendy.

La obra se abre con el grito angustioso de la protagonista, la cual, después de haber sido abandonada en favor de la mucho más terrenal Wendy, se halla prisionera en una relación aparentemente imposible y destructiva con Garfio. Poco a poco, vamos descubriendo las miserias y pasiones de un triángulo amoroso conectado por la común imposibilidad de vivir fuera de los límites de Nunca Ja

EL AUTOR

Sara Sánchez (Zaragoza, 1977) es una de las dramaturgas jóvenes más destacables de su
generación, responsable directa de algunos de los grupos teatrales más notables de la escena
universitaria, la mayoría de los cuales han conseguido en los últimos años dar el salto al circuito profesional
con gran éxito.
Estudiante de Físicas en la Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid, entra en contacto con el mundillo
a través del grupo de teatro Tilmun de los Colegios Mayores Fundación Sepi e Isabel de España. Durante esta
etapa se convierte rápidamente en uno de los miembros más activos del grupo, participando en numerosos
montajes y compaginando su trabajo como actriz, directora y ayudante de dirección con la creación de
los textos que representará el grupo durante sucesivos años. Entre ellos
destacan: El Jardín de Pulpos, Te Espero en Callao y, sobre todo, El Grito de
Campanilla. Finalizada su experiencia universitaria, Sara Sánchez (en la foto a
la derecha con el elenco de la obra) comparte, en 2007, la dirección con José
Antonio Díaz de la maravillosa comedia romántica Un Marido Ideal. El mismo
año, escribe e interpreta para la compañía La Floja Teatro Lady Beatriz de las
Tuercas Flojas, una interesantísima comedia por la que recibe el Premio a la
mejor Actriz en el Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Móstoles, y
que se presentará en el 21º Festival Alternativo de Teatro, Música y Danza de
Madrid “La Alternativa”.
A pesar de ser relativamente desconocida, su producción dramática brilla
por su lenguaje rico, apasionado y comprometido, plenamente consciente de
su dimensión teatral y en contacto con algunos de los motivos principales
que caracterizan la joven dramaturgia actual. Sus obras basculan entre el
interior de la psique humana y el mundo exterior, entre el sueño y la realidad, entre el simbolismo y el
realismo. Todo lo cual la convierten, sin duda, a pesar de su falso y auto-impuesto amateurismo, en una de
las autoras con más talento y más prometedoras del momento.

                                                           TRAILER – TEASER                                                                              

ELENCO                                                                                                               EQUIPO TÉCNICO

Campanilla: MAYA REYES

Garfio: DIEGO QUIRÓS

Pan: CHEMA COLOMA

Una producción de CALIBÁN TEATRO

Fotografía: CARLOTA ESCRIBANO – EMILIO VICIANA

Cartel y Video: JOSÉ MIGUEL STELLUTI 

Distribución y Coordinación de Gira: ALFREDO MENÉNDEZ

Prensa y Comunicación: ALFREDO MENÉNDEZ

Diseño de Iluminación: JUANJO HERNÁNDEZ

Espacio Sonoro: JAVIER SANABRIA

Vestuario y Escenografía: CALIBÁN TEATRO

 Ayudante de Dirección: ELDA GARCÍA-POSADA

Dirección: ANDRÉS RUS

CRÍTICAS                                                                                                   REPERCUSIÓN MEDIOS

so de su propio temor por la posibilidad de un final -elegido o no que constantemente nos acecha.

María José Cortés Robles

Artepolis

GIRA NACIONAL                                                                                                         CALENDARIO

ENLACES DE INTERÉS 

Salimos fascinados. No nos esperábamos nada así. Es una obra honesta y veraz que aborda las relaciones humanas desde una estética de comedia sofisticada, pero que esconde reflexiones de lo más interesantes, con la ayuda de unos diálogos ágiles y cuidados, y sobre todo, de la impresionante química que hay entre los tres protagonistas.

La puesta en escena es brillante, sencilla e íntima, y nos traslada a un Nunca Jamás que en realidad no existe más que en las psiques entrelazadas de los tres personajes. El triángulo amoroso que conforman está magníficamente trazado gracias al trepidante intercambio de gags cómicos y golpes dramáticos, y, sobre todo, a unas soberbias interpretaciones (la potencia de Garfio combina de maravilla con la sensualidad de Campanilla en sus momentos ácidos y mordaces, y ambos a la vez con la ingenuidad de un Pan graciosamente manso).

Desde mi punto de vista, una bocanada de aire fresco en la cartelera madrileña, maravillosamente realizada y con un pulso vibrante, sazonado de desternillantes pinceladas cómicas

Francisco Grande

Atrápalo

Detesto que me recomienden algo, porque pocas veces cumple expectativas. Pero en este caso, fue una absoluta excepción, 

frescante y situaciones hilarantes,lo que hacen de ella una obra redonda. Dos horas de risas garantizada.

Con el principal y casi único apoyo de sus (magníficos) actores, nos encontramos con una obra que habla de los problemas en las relaciones amorosas de una forma diferente y fresca, jugando inteligentemente con el espacio y el tiempo. Una narración no lineal que, aún así, se sigue fácilmente y mantiene interesado todo el tiempo. Divertida, chispeante, melancólica…
César del Álamo

Atrápalo

Me ha sorprendido la capacidad del montaje y de la interpretación de moverse entre la profundidad, la reflexión y la emoción por un lado y el entretenimiento por otro.
Eva Izquierdo

Atrápalo, Atrápalo

El público se divierte a lo grande con esta producción de Calibán Teatro (…) Los actores han sabido deleitarnos con las particularidades

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies

ACEPTAR
Aviso de cookies