ACREEDORES

Acreedores cuenta, a priori, la historia de un triángulo amoroso. Partiendo de una premisa aparentemente folletinesca y melodramática, Strindberg va trenzando, poco a poco, alrededor de sus tres protagonistas una sutil y asfixiante tela de araña cercana al thriller psicológico Relativamente desconocida para el público español, se trata de un cuento oscuro de tintes tragicómicos acerca de la obsesión y la venganza, el cual ha influido a lo largo de más de un siglo en innumerables artistas, como Ingmar Bergman o R.W. Fassbinder.

En ella, están presentes los temas principales de la obra de Strindberg: la lucha de cerebros, donde la violencia conduce al crimen psicológico; la lucha de sexos; en la que el ataque a la institución del matrimonio representa un papel principal; y la lucha de clases, dominada por las tensiones entre lo viejo y lo nuevo. Fruto de la personalidad torturada y eternamente abocada al conflicto de su autor, es uno de sus textos más intensos y fascinantes. Personajes complejos y humanos, conflictos emocionales fuertes y diálogos llenos de inteligencia, lucidez y mala leche. Sin duda, un clásico inmortal dentro del teatro universal. 

El montaje y la adaptación, estrenados en el Festival de Teatro Surge Madrid, se hallan enmarcados dentro del proyecto Rumbo a Svealand, coordinado por la Embajada de Suecia en Madrid y orientado a servir de puente entre creadores nacionales y nórdicos, poniendo especial énfasis en la actualidad de la obra, modernizando el lenguaje y trayendo la acción al presente, pero manteniendo rigurosamente la riqueza y esencia del material original. Asimismo, hace hincapié en la interpretación feminista del texto, base de la propuesta, ofreciendo una perspectiva de género moderna e incluso más incisiva que la de muchos de los célebres montajes que se han hecho de la obra en nuestro país hasta la fecha.

Género: DRAMA / Duración: 85 Min. / Público Adulto

AUGUST STRINDBERG

August Strindberg (Estocolmo, 1849-1912), no es solo el renovador de la escena sueca, sino uno de los padres del teatro moderno junto a Chéjov e Ibsen. Su extensa y polifacética producción ha sido recogida en más de setenta volúmenes que incluyen todos los géneros literarios. Frecuentemente protagonista de encendidas polémicas éticas, políticas y artísticas en la sociedad de su tiempo, Strindberg es el responsable de una de las obras dramáticas más impresionantes de la historia. 

Pionero de la investigación teatral, sus primeras obras naturalistas, las emblemáticas Señorita Julia, El Padre y Acreedores, suponen una ruptura importantísima dentro de la historia del teatro (en este caso, con la tradición romántica del XIX). En una segunda época, abandona las unidades clásicas del realismo (acción, tiempo y espacio) y escribe un teatro antecedente directo de las vanguardias que dominarán el siglo XXDe esta época son La Danza Macabra, Ensueño y La Sonata de los EspectrosEntre ambos períodos, escribe varias obras en un acto. Una de ellas, La Más fuerte, está considerada como uno de los mejores monólogos jamás escritos. En su narrativa, encontramos desde exacerbadas críticas a las instituciones del momento (El Salón Rojo) hasta dramáticas descripciones de sus profundas crisis personales (Inferno).

De personalidad esquizofrénica, Strindberg casi siempre se sintió acosado y perseguido, una peculiaridad que, sin duda, dotaría a su obra de esa especial fuerza y dramatismo que rebosa por los cuatro costados; de hecho, podría decirse que esta es el resultado del choque entre su crispación interior y el igual de convulso y cambiante mundo exterior que le rodea. Habitualmente ninguneado por la intelligentsia literaria de su país, tras su muerte, más de 50.000 personas se darían cita en su entierro acompañando a la comitiva fúnebre. Su nombre quedaría grabado para siempre en los anales de la historia del teatro. 

 TRAILER – TEASER                                                                                            VIDEO COMPLETO

REPARTO 

EQUIPO 

Tekla

ELDA GARCÍA

Adolf

CHEMA COLOMA

Gustaf

JOSÉ EMILIO VERA

 

 

Fotografía y Video

MICHELLE MATEOS a.s.c.

Cartel

JOSÉ MIGUEL STELLUTI

 Prensa y Comunicación

ALFREDO MENÉNDEZ

Diseño de Iluminación y Espacio Sonoro

CHEMA RODRÍGUEZ

Vestuario y Escenografía

CALIBÁN TEATRO

Traducción y Adaptación

ELDA GARCÍA-POSADA

Dirección

ANDRÉS RUS

Una Producción de CALIBÁN TEATRO

Con la participación de la EMBAJADA DE SUECIA en Madrid, el MUSEO STRINDBERG de Estocolmo,

NUEVE NORTE y SURGE MADRID

GALERÍA

LA CRÍTICA HA DICHO…

Uno de los montajes de la temporada. Una dialéctica de enorme profundidad que refleja las relaciones humanas con una hondura y claridad absolutamente magistrales (Diario Abierto).

 

Escalofriante pieza de cámara en la que el teatro brilla por los cuatro costados (Desde la Platea).

Teatro sin máscaras, teatro puro, teatro del mejor (Periodistas.es).

Director e intérpretes crean desde el comienzo el clima de suspense propio de una dramaturgia de inquietante tensión psicológica (Culturamas).

Fascinante obra. Bien dirigida, bien interpretada. Se disfruta desde el principio hasta su sorprendente final. Un clásico que tiene mucho que decir y que merecía esta nueva oportunidad (El Lobo Estepario).

Reinterpretación del texto original desde un punto de vista feminista. Una lucha psicológica que encandila al espectador (Cinemagavia).

 

Un feliz reencuentro con el teatro de la palabra. Los tres intérpretes manejan la escena como quieren y resuelven con brillantez el difícil reto de montar hoy en día a Strindberg (La Verdad). 

Excelente versión que conserva el poderoso magnetismo del original (Periodista Digital).

Magnífica propuesta. Strindberg en su esencia. Una maravilla (Tras las Máscara).

Duelo a tres bandas que se aprecia y se disfruta en una propuesta que es más compleja y exigente de lo que pueda parecer a primera vista (A Golpe de Efecto).

Calibán Teatro se consolida con “Acreedores” como un proyecto teatral presidido por el buen gusto y la elección de un repertorio de altura (La Última Bambalina).

Sutil melodrama que hacer pensar y sonreír a partes iguales. Un Strindberg íntimo e intenso  (Revista Tarántula).

Acreedor@s no es un drama de buenos y malos, de víctimas y verdugos; o mejor dicho, sí lo es, pero estos no están en distintos bandos, pues todos los personajes guardan una víctima y un verdugo dentro. Ese es el gran valor y el mensaje último de una de las grandes obras de fines del XIX (José Luis González Subías).

TV

TVE – TELEDIARIO 2

SURCANDO MADRID TV

MADRID – GIRA NACIONAL                                                                                        CALENDARIO 

Madrid: Festival Surge Madrid (Mayo 2018-Enero 2019) / Teatro Lara (Septiembre 2019-Octubre 2019) / Teatros Luchana (Febrero 2020)  

Gira Nacional: Teatro Zorrilla de Valladolid (Enero 2020) / Teatro Teodoro Cuesta de Mieres (Enero 2020) / Escuela de Música de Sestao (Abril 2021) / Teatro Filarmónica de Oviedo (Mayo 2021)

Teatro Toreno de Cangas de Narcea (9 de Junio de 2021)

Teatro Llar de Corvera (18 de Septiembre de 2021)

AGRADECIMIENTOS

Violeta Ogneova y Emelie Gallego-Díaz de la Embajada de Suecia en Madrid, Nueve Norte Teatro, Surge Madrid, el Museo Strindberg de Estocolmo, Craig Smith y Elise Stone de la Phoenix Theatre Ensemble de Nueva York, Martin Lexell, Jorge Rus, Javier Fariña, Antonio Mateos, Javier Sanabria, IES Puerta Bonita, Aylin Vera y Andrés Rus Sr.

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